מרצה: אורי זך
משך הקורס: סמסטריאלי
נקודות אקדמיות: 2

הקורס מהווה סקירה והעמקה תיאורטית של עולם המוזיקה המודרנית בדגש על הפקה מוסיקלית. מה זה בכלל הפקה מוסיקלית? מהו מפיק מוסיקלי? איך מתכננים פרויקט בצורה נכונה? איך מקליטים אלבום/סינגל? באילו אולפנים להשתמש? באילו נגנים? מתי לערב מחשב ומתי האופציה של נגינה בחדר חזרות עדיפה? מה זה MIX ומה ההבדל בינו לבין MASTERING? כיצד להעביר פרויקט מאולפן לבמה ומהם הקווים המנחים כשיוצרים מופע? שאלות אלו ועוד רבות אחרות, ידונו בקורס זה המהווה סוג של ‘מורה נבוכים’ לכל תעשיית המוסיקה, ולכל אלו שרוצים להיכנס ולהצליח בתעשייה זו (ועומדים מול סימני שאלה רבים).

לצפייה בקטע המקורס.

מרצה: רפי קדישזון
משך הקורס: שנתי
שעות שבועיות: 2
נקודות אקדמיות: 2

למוסיקה המלווה את סרט הקולנוע יש חשיבות מכרעת בהעברת המסרים והתחושות לקהל.
בקורס נלמד להכיר את עולם המוסיקה הקולנועי והאסתטיקה הקשורה אליו ונבחן כיצד בונים סצנה מוסיקלית בהלימה למימד הוויזואלי, איך עובדים עם מוטיב מוסיקלי לאורך סרט וכיצד מעצבים פס קול. נערוך גם היכרות עם עולם המושגים הטכני הרלוונטי לקולנוע.
במהלך הקורס ננתח דוגמאות מסרטים נבחרים, נתמקד בסצנות נבחרות וננתח את סגנונם של המלחינים החשובים שעיצבו את פני המוסיקה בקולנוע, ביניהם:
John William, Ennio Morricone, Hans Zimmer ,James Newton Howard, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, Henry Mancini, Lalo Schifrin, Sergie Prokovief, Leonard Bernstein, Nino Rota.

מרצים: אורי זך, דניאל יחזקאלי
משך הקורס: סמסטריאלי
נקודות אקדמיות: 2

הכרות בסיסית של כלל הסטודנטים עם עולם ה-MIDI וה-VIRTUAL INSTRUMENTS על פלטפורמת תכנת Pro Tools של חברת AVID.

במהלך השנתיים הראשונות ללימודים, כל סטודנט יקבל אחת לשבוע שיעור פרטי באורך 60 דקות בכלי הראשי עליו התקבל ללימודים. שיעורי הכלי ילמדו בסגנונות שונים על פי הכוונת המנהל הפדגוגי. הסטודנט יוכוון במהלך השיעורים לביצוע רסיטל בסגנונות מוסיקליים שונים. המשך לימודי שיעורי כלי בשנים ג’ וד’ משתנה על פי ההתמחות הנבחרת של הסטודנט.

מרצה: ד”ר דורון קימה, שלי בינמן
משך הקורס: דו-שנתי
נקודות אקדמיות: 4

במהלך השנה הראשונה והשנייה, במקביל ללימודי תיאוריה והרמוניה, ילמדו כלל הסטודנטים שיעורי פסנתר, על פי רמות, בקבוצות קטנות. השיעורים יקנו לסטודנט טכניקות נגינה בפסנתר, לצורכי ליווי, הרמון והלחנה.

מרצה: ד”ר אלכס וסרמן, ד”ר אריאל לזרוס
משך הקורס: שנתי
נקודות אקדמיות: 4

החלק הראשון של הקורס שיילמד בסמסטר א’ יעסוק בלימוד אופי וסוגי תנועות מלודיות על פי שיטת הסוגים של Fux . הקורס כולל מבט מעמיק על סוגי דיסוננסים, מיקומם הריתמי ופתרונם ומניח את היסודות לגישת כתיבה המשמרת מתח לטווחים ארוכים. בהמשך הוא מצביע על אותם עקרונות תנועה במוזיקה של מלחיני המאות ה-18-20, ביניהם באך, מוצרט, בטהובן וברטוק. החלק השני של הקורס שיילמד בסמסטר ב’ מתמקד בשלד הטונאלי במסגרת כתיבה חיקויית ומתקדם לעבר כתיבת פוגות שלמות. בנוסף יראה הקורס את הקשר והרלוונטיות של החומר במוזיקה עכשווית יותר, בין השאר בקטעים של  Lyle Mays.

מרצה: ד”ר אלין גבאי
משך הקורס: סמסטריאלי
נקודות אקדמיות: 2

הענקת יכולת בסיסית לקרוא ולנגן מהלכי הרמוניה הרשומים בשתי שפות, האחת, מוסיקה קלאסית: בס ממוספר. השנייה, מוסיקה קלה בת זמנינו, במטרה לשפר את מיומנות ההרמון ומיומנות המקלדת. שיטת הלימוד היא פרקטית, עם דגש על נגינה תוך ניתוח ונגינה של דוגמאות מהספרות למקלדת.

מרצה: ימסר בהמשך
משך הקורס: סמסטריאלי
נקודות אקדמיות: 2

הקורס יחשוף בפני הסטודנט את יסודות המוסיקה הערבית והמקאם הערבי על סוגיו השונים, תוך הכרות וניתוח יצירות של המלחינים הבולטים במוסיקה הערבית הקלאסית, עבד אל-ווהאב, פריד אל-אטרש, אום כול-תום ורבים נוספים. הקורס יתחקה אחר התיאוריה והמבנה המוסיקלי של המוסיקה הערבית, למען זיהוי משמיעה של המקאמים השונים ותרגול הנגינה בכלים אישיים.

מרצה: ד”ר אריאל לזרוס
משך הקורס: שנתי
נקודות אקדמיות: 4

בקורס תינתן סקירה רחבה על התפתחותה של המוסיקה היהודית הדתית והעממית וכהמשך ישיר לה צמיחתה של המוסיקה האמנותית והפופולארית בישראל. ייסקרו יוצרים ויצירות משמעותיות בזרמים המוסיקליים השונים בפזורה היהודית ובמדינת ישראל.
כל שיעור יחל בסקירה פרונטלית תוך האזנה, צפיה, ביצוע היצירות וניתוח המאפיינים המוסיקליים והסגנוניים. בסיום כל חטיבה יתאפשר דיון בכיתה אשר מטרתו לעורר השראה בסטודנטים להעמיק בחומרים.

לסיכום שנתי יבצעו הסטודנטים מחקר אישי או אינטרפטציה מוסיקלית הקשורה בדמות אהודה עליהם במיוחד מתוך אחת המסורות או הסגנונות אשר נלמדו בקורס.
בין הנושאים שילמדו: מבית מקדש לבתי כנסיות– תחילתה של מסורת השירה וטעמי המקרא בקהילות הפזורה היהודית, הפיוט האנדלוסי, החזנות האירופאית, מלחיני השיר העברי החדש בין מודאליות עממית לג’אז, שאנסון ורוק – נרדי, וילנסקי, ארגוב, זעירא, טוראל, היימן, אמריליו, שמר.

מרצים: ד”ר משה מורד 
משך הקורס: סמסטריאלי
נקודות אקדמיות: 2

קורס מבוא על המוסיקה ועל משמעות המוסיקה בתרבויות אפריקה והפזורה (דיאספורה) האפריקנית (כולל ארה”ב, קובה וברזיל). מטרת הקורס בין השאר לנפץ קונספציות מוטעות לגבי מוזיקה אפריקנית ולעודד חשיבה ביקורתית והבנה של המרחב התרבותי האפריקני המהווה נקודת מפגש של מוזיקה, דת, פוליטיקה וכוח. על הקשר של מוזיקה באפריקה לדת, פולחן דתי, רוחניות, תקשורת, מגדר, השינויים הפוליטיים והחברתיים, השפעת הקולוניאליזם, הגלובליזציה ועוד. הקורס יסקור תרבויות מוסיקליות אפריקניות (באפריקה וב”עולם החדש”) , יציג כמה כלי נגינה אופייניים, מבנים  מוסיקליים אופייניים,  וידון בקווים משותפים במוסיקה האפריקנית משני צדי האוקיינוס, מקורות והשפעה. מטרת הקורס לתת בסיס של הבנה, הכרה, פתיחות, ולעורר עניין בהכרת העולם המוסיקלי העשיר של אפריקה והפזורה האפריקנית. כמו כן להעשיר את הידע במושגים, סגנונות ואומני המוסיקה האפריקנית כיום. נלמד להכיר את השורשים האפריקניים של המוסיקה הפופולרית הגלובלית (ג’אז, בלוז, פופ, היפ הופ, סול, RNB וכו’).

מרצה: ד”ר נדב לב
משך הקורס: סמסטריאלי
נקודות אקדמיות: 2

המאה ה-20 התאפיינה בשבירת התפיסה ההרמונית הפונקציונאלית באמצעות שימוש בהרמוניה מודאלית, בהרמוניות “משוטטות”, בכרומטיקה עשירה, באקורדים כבצבעים, בפוליטונליות (הופעתם של סולמות שונים בקולות שונים), בא-טונליות (מוסיקה ללא מרכז טונאלי כלל, שיטת הלחנה המכונה “מוסיקת שנים עשר הטונים”), בסריאליזם, במוסיקה רפטטיבית, במינימליזם, בנאו-קלאסיקה, במוסיקה קונקרטית (צלילים מחיי היום-יום ועוד),במוסיקה אלקטרו-אקוסטית, במוסיקה אלקטרונית, בג’אז בכתיבה מרובה לכלי הקשה ועוד. לצד החיפושים אחר טונליות חדשה קיימים במאה העשרים חיפושים אחר מבנים (מבנה של “מובייל”, מבנה סימטרי),מצלולים וצורות חדשות או מחודשות, הרכבים חדשים (יצירה ל-13 כלי הקשה, יצירות אלקטרוניות בשילוב הרכבים אקוסטיים) ושימושים בקול האנושי בדרכים חדשות. בכל אלא נעסוק בקורס תוך כדי שמיעת דוגמאות וניתוח של יצירות מפרי עטם של מלחינים נבחרים (שנברג, דביוסי, ראוול, סטרווינסקי, ברטוק, וארז, רייך, בריו, פארט, קורטג ועוד).

מרצה: אודיה ברקן
משך הקורס: שנתי
נקודות אקדמיות: 4

הכרת מגוון גישות ושיטות להוראת המוסיקה בחברה פלורליסטית, תוך התייחסות למבחר מרכיבי מוסיקה (שירים, האזנה מודרכת ויסודות התיאוריה). הקורס ילמד את הסטודנט לנסח מטרות ויעדים אופרטיביים לשיעורי המוסיקה, תכנון ובנייה של יחידות הוראה מודולאריות, הכרת דרכים להפעלת הרכבים כליים ו/או קוליים מזדמנים בבית הספר והקניית אמצעים לפיתוח עזרי הוראה לשימושו של המורה למוסיקה. במהלך הקורס תבוצע עבודה עצמית ועבודה בצוותים. הסטודנטים ייקחו חלק בהתנסות מעשית, בהבנת החומר הנלמד, הוראת עמיתים, העמקה בנושאי הלימוד השונים, וכן הגשת עבודות סיכום בתום כל סמסטר.

מרצים: גדי גידור, הדר גלר 
משך הקורס: שנתי
נקודות אקדמיות: 4

הקורס עוסק ביצירת היתכנות אמיתית לקריירה מקצועית כמוסיקאי משוכלל במאה ה – 21, סוקר ומעמיק נושאים מרכזיים לפרנסת המוסיקאי. עיקר ההצלחה של האמן היום טמונה ביכולתו לגשת לקריירה כמיזם לכל דבר, סטארט אפ אשר בתחילתו אומנות, השראה ואמונה, ובסופו מוצרים, צוות מסור, כלכלה ומבט אסטרטגי לטווח הרחוק. הקורס יציג מבט מעמיק על תעשיית המוסיקה המודרנית בכלל האספקטים, יבחן וילמד מושגי יסוד, עשה/אל תעשה, יתמקד בתחומי עשייה יומיומיים הקיימים בתעשייה, (בוקינג, יחסי ציבור, ניהול מדיות וכו’) ויקנה ארגז כלים עשיר לסיוע בסיכויי עתיד התלמידים להיטמע בתעשיית המוסיקה. 

גדי גידור: מנהל אמנותי ואישי בתעשיית המוסיקה הישראלית והבינלאומית מזה 30 שנה. בעל תואר שני בלימודי מנהל עסקים מאוניברסיטת הרווארד בארה”ב. שימש בין היתר כמנהל שיווק ורפרטואר בחברת בי.אמ.ג׳י (BMG בגרמניה 1995-96), כמנהל רפרטואר בחברת התקליטים הליקון 2000-2006, סמנכ״ל – מנהל אומנים/רפרטואר בחברת התקליטים אן.אם.סי יונייטד\הד ארצי. בשנים האחרונות יועץ, מנהל אמנותי ומנהל רפרטואר עצמאי, המשתף פעולה עם אמנים וחברות מובילים בתעשייה. בין האומנים איתם עבד: עידן רייכל, עברי לידר, עילי בוטנר, קובי אפללו, רן דנקר, שירי מימון ועוד.

הדר גלר: מנהלת אישית, מפיקה, מו”לית ומנהלת רפרטואר עצמאית. שיתפה פעולה עם חברות תקליטים שונות כמו נענע דיסק והליקון. בעלת תואר LLB במשפט בריטי ו BA במשפט ישראלי, כיום משפטנית מובילה בתחום תעשיית המוסיקה וזכויות היוצרים בישראל, בעלים של “לאוד אנד קליר” חברה לייעוץ מוסיקלי וניהול זכויות יוצרים לפרסומות ושימושים מסחריים. בין האומנים איתם עבדה: צביקה פיק, לאה שבת, אריאל זילבר, ברי סחרוף, אמיר דדון, מי פיינגולד, יענקלה רוטבליט, שמוליק קראוס, קורין אלאל ועוד.

קטע קצר מתוך הרצאת אורח בקורס.

מרצים: עופר טור צוריאל  
משך הקורס: סמסטריאלי
נקודות אקדמיות: 2

היכרות עם עולמם המשפטי של המוסיקאים בדגש על קניין רוחני וניהולו הנכון, זכויות יוצרים ותביעתן, היכרות עם הגופים הרלוונטיים בתחום לרבות היכרות עם חוזים שונים הייחודיים באפיונם לתעשיית המוסיקה. 

מרצה: יובל סגל
משך הקורס: סמסטריאלי
שעות שבועיות: 2
נקודות אקדמיות: 2

הסטודנט ירכוש ידע והבנה על מבנה מערכת הקלטה דיגיטלית מבוססת מחשב, תפעול מערכת הקלטה Pro Tools, אפשרויות הקלטה ושיטות העבודה על המערכת, שימוש בציוד נוסף העומד לרשותו במהלך ההקלטה באולפן הביתי .

לצפייה בקטע קצר מהקורס.